第一次在綜藝看到這么躁的現場,汪峰終于放大招了…

音樂猛料 第一次在綜藝看到這么躁的現場,汪峰終于放大招了…

路漫漫其修遠兮

在綜藝節目上,選手唱什么歌容易得高分?

很多人覺得,不管是什么歌,最好是大眾評委聽過的,因為這樣才容易讓他們有共鳴。

這是對的。

所以大家能看到,綜藝節目大都會選擇已經廣為流傳的作品。

但樂壇爆款作品就那么多,以前節目都唱爛了怎么辦?

那只能退一步,選擇旋律性強的冷門歌曲,這樣更容易讓大家記住。

以上就是綜藝節目選歌的一般套路。

所以作為搖滾樂迷來講,滾君很少在舞臺上看到真正躁的搖滾樂:

從Reggae到Britpop、Punk,再到Grunge。

Hard Rock也就到頭了。

真正玩金屬的,少之又少。

就算演了,也會掐掉不播。

為什么?

除了上面說的不適合比賽之外,還有兩個重要原因:

一是舞臺上的設備配置不允許;

二是選手的音樂能力不允許。

后者更致命。

從主唱的唱功,到鼓手、吉他手、貝斯手的技術,不是頂尖樂隊想都別想,否則強行演就是一團糟。

而剛結束的第三期《一起樂隊吧》卻給了我一個大驚喜,居然有樂隊演了“金屬狂人”OZZY的經典作品《I Don’t Wanna Stop》。

簡直太躁啦!

這首《I Don’t Wanna Stop》,是黑色安息日主唱OZZY的個人作品。

簡單理解,黑色安息日就是重金屬這種音樂風格的鼻祖,是他們定義了什么叫重金屬。

不過這首歌發行時間很靠后,在2007年。

但風格還是還是那套老式的、規整的、暗黑的金屬樂,很容易讓人聯想到月黑風高之夜,一群烏鴉在中世紀城堡上盤旋的畫面。

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這首《I Don’t Wanna Stop》現場版,由主唱彭涵軒、吉他手苗一凡、貝斯手尼克、鼓手克里斯帶來。

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彭涵軒海選時唱了一首《夢回唐朝》;

苗一凡年紀輕輕,已經是圈子里小有名氣的速彈大師;

尼克和克里斯兩兄弟,天賦過人,從小就代言各種樂器品牌;

一個個都是技術流的狠人。

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這首歌,吉他長音先做鋪墊,之后接超重型的密集鼓點,緊接著主唱嘯叫,各樂器火力全開。

金屬樂的重,吉他體現在音色和速度上,鼓體現在底鼓的速度以及敲擊力量上,主唱則是撕心裂肺的高音嘶吼。

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貝斯的存在感略低,金屬樂里它的聲音不容易被聽到,因為它和底鼓融合在一起,但如果沒了,味道肯定不對。

這首歌,主歌部分人聲為主,樂器退后;副歌人聲和樂器旗鼓相當;間奏就是搖滾三大件的表演時間了,特別是吉他,名副其實的舞臺主宰。

這也是為什么,搖滾樂隊中,吉他手幾乎和主唱同等重要。

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整體來講,這個版本的《I Don’t Wanna Stop》比原版更躁。原版則更黑暗,更老成。

不過這就是年輕樂隊該有的樣子。

一幫血氣方剛的小伙子,將身體里所有的能量注入到音樂中,產生出了一股無所畏懼的力量。

演出期間,連臺下的一位老奶奶都跟著躁了起來。

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汪峰聽完后非常激動,轉身像觀眾大喊:

他們到底怎么樣!

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他說他一直有一個心愿,就是參加綜藝節目,組一支真正有分量的搖滾樂隊。這次終于實現了。

李榮浩說當初沒選尼克和克里斯兩兄弟,不是因為不喜歡,而是因為他們太猛了,自己駕馭不了。

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臺下的領隊和樂手都聽嗨了。但問題是,觀眾似乎反響一般。

果然,接下來的投票環節,這個演出只拿到了270票。

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比《夢里花》高出了2票。

而第二期播出的《夢里花》也是一首非常非常躁的作品。

簡單講就是兩首最猛、最體現技術的作品,得分較低。

滾君覺得好可惜。

聽現場,這種音樂一定是最有感染力的。

就像文章開頭說的,這似乎又在情理之中。

可悲、可嘆!

但正因為這樣,滾君更要給《一起樂隊吧》節目組、汪峰,還有這支樂隊一個大大的respect。

他們可能會猜到最終結果并不會好,但:

獨行猛虎不屑學貓叫;

遠征戰士恥于離人愁。

如果不能在音樂中做自己,那玩音樂還有什么意義?

賺錢的工具?

NO!

一點都不care。

又想談音樂素養問題了。

國人在音樂審美上有兩大毛病:

1、對于人聲過度依賴,始終覺得樂器就是輔助;

2、對于旋律過度依賴,節奏的感知力弱。

一句話:國人對于人聲和旋律的喜愛,始終要凌駕于樂器和節奏的表達之上。

 

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對于人聲和樂器。

很多朋友都問過我一個問題,搖滾和流行到底有啥區別?

這個問題可以回答的側面很多,但有一個很簡單的理解:

搖滾很容易接收到樂器帶來的情緒。也就是說除了人聲之外,樂器也很重要。

或者說,在搖滾樂中,人聲和樂器都是服務于整體音樂效果的,但在很多流行歌曲中,樂器是服務于人聲的。

兩者想要突出的重點不一樣。

其實不僅僅是搖滾樂,大部分音樂性強的作品都是這樣:

爵士也好,藍調也罷,古典就更不用說了。

在我的理解里,一個人有音樂素養,那就說明他能理解樂器的各種表達。

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對于旋律和節奏。

這兩者是音樂之所以能稱之為音樂最重要的兩個元素。

那為什么東方人會比西方人在律動感上差那么多呢?

滾君認為,這來源于自然環境、生活習慣的影響。

音樂節奏的控制力是基于大腦某種神經對于時間的敏感程度,類似于肌肉記憶。

對于種族,是成百上千年遺傳下來的;對于個人,是從小訓練出來的。

我總體感覺,生活環境越惡劣、越原始,越容易培養律動感。

因為最原始的節奏感還是來自于奔跑。

不管在阿爾貝斯山上還是非洲大草原上,你要與野獸搏斗,經常會處于逃跑或是追殺之中。

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對于平原上的人,日出而作,日落而息,很容易喪失祖先對于節奏的感知力。但在中國,不是所有人的律動感都差。比如陜北,很多從小打腰鼓的民間藝人就很有節奏感。所以后天訓練也很重要。西方人從小就接受古典音樂的熏陶,這方面,自然比我們強不少。
總之滾君認為,對于節奏的感知力,急不得,需要日常多訓練。
音樂如果缺少節奏,那得少了多少美感啊!
任何改變都不是一蹴而就的。
不管是之前的樂隊節目,還是《一起樂隊吧》都在慢慢影響著大眾看待音樂的方式。
前者突出原創作品,展示的是音樂成果;后者更重視音樂性的普及,展示的是音樂基礎。
談到音樂性,不得不說第三期《一起樂隊吧》還有一首S級作品《催眠》,也是來自汪峰樂團。
主唱龍向楠、吉他肖駿、貝斯小智、鼓手安雨。
對,就是那個神級鼓手安雨的樂隊。
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他們這首《催眠》風格偏迷幻,最大特點就是氛圍感極強,先是慵懶,再是沉醉,最后是爆發,音樂一層一層推進。

就像處在一個奇異空間,你從半空慢慢沉入海底,然后埋進泥土,最后融進地下巖漿。

不躁!

但足夠悶騷!

總之美得一塌糊涂。

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這樣極度內斂、豐富的作品,已經超越音樂層面,只能用藝術去形容。

說實話,這樣的作品擺出來,即使完全不懂音樂的人,也會覺得好聽。

因為它呈現出來的美,很容易被接受,聽眾不需要懂其中演奏技法的高妙。

只要好聽就夠了,沒毛病。

《一起樂隊吧》能躁能騷,真會玩。

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回過頭來看,可能有人要問:你說《I Don’t Wanna Stop》很好,《催眠》也很好,那到底什么才是好歌呢?

我們怎么樣才能判斷一首歌是好歌呢?

有個經典問題一直在音樂圈被討論:我們到底需要看重技術還是看重情感?

大家通常會覺得,《I Don’t Wanna Stop》這一類,就是技術的代表,而《催眠》這一類,就是情感的代表。

但完全錯了。

一首好音樂,技術和情感一定都不可或缺。

如果你沒看到,那是因為你的功力不夠而已。

你覺得《I Don’t Wanna Stop》只是靠技術亂躁,沒情感,那是你覺得。因為你沒法理解黑暗系音樂所呈現的美感,那種原始欲望帶來的心靈自由;

你覺得《催眠》只是好聽,沒技術,那是你覺得。因為你不懂音樂,不懂樂器,當然聽不說音樂語言的高妙之處。

技術服務情感,同時情感需要技術的支撐。

就這么簡單。

如果一首歌的情感全靠歌詞支持,那它可以稱為詩歌,但就不是音樂了。

以上就是我對于好音樂的理解。

希望有越來越多像《一起樂隊吧》這樣的節目,讓大家感受到音樂的魅力。

路漫漫其修遠兮。

羅馬不是一天建成的,一磚一瓦都得靠大家。

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